Nicole Mclaughlin

Nicole McLaughlin est une designer basée à New York.
En 2018, un passe-temps s'est transformé en une carrière axée sur l'exploration en constante évolution de l'upcycling et de la mode durable.

Adoptant une approche ironique de son processus créatif, Nicole a transformé de vieux ballons de volley-ball en pantoufles, des sacs pour appareils photo en bralettes et des boardshorts fabriqués à partir de paquets de bonbons gélifiés Haribo. Cette traduction inattendue des matériaux lui permet de mettre en valeur de manière unique le message de durabilité, un élément clé de son succès dans le changement de la perception autour des déchets et du design durable.
TA-DAAN a eu le plaisir de discuter avec elle ! Faites défiler vers le bas et explorons ensemble le monde magique de Nicole McLaughlin !

Salut Nicole, tu pousses définitivement le concept de l'upcycling ! Quel est le message que vous souhaitez faire passer ?

Pour que nous puissions changer notre perception des déchets et de ce que nous pouvons en faire, nous devons simplement être prêts à essayer .

Les matériaux avec lesquels vous partez pour créer vos pièces sont toujours surprenants ! Quelle est la première création que vous avez réalisée à partir de nourriture ? Comment cela vous est-il venu à l’esprit ?

Mon premier morceau de nourriture était le toboggan en forme d'ours gommeux en 2019. Il s'agissait davantage de l'emballage que du composant alimentaire, et il a évolué à partir de là vers d'autres types d'aliments et d'aliments non emballés. Je conduisais du New Jersey à Boston et j'ai vu les oursons gommeux dans une station-service et je me suis dit : « Je pourrais utiliser ça pour un projet. »

Était-ce facile à réaliser ? Le projet est-il bien défini dans votre esprit, de l’idée à l’exécution ?

Oui, c'était facile à réaliser car la sandale prédéterminait déjà la forme. Il s’est parfaitement adapté et a pris vie comme je l’espérais.

Parlez-nous un peu plus de votre processus créatif ! D’où partez-vous ? Comment vous procurez-vous et sélectionnez-vous le matériel de départ ? Qu’est-ce qui vous défie le plus ?

Mon processus commence généralement par le matériel. C'est ce sur quoi je me concentre avant de me consacrer à la création. Je trouve des matériaux dans des friperies, en ligne, dans la rue avant le COVID, et parfois j'ai la chance que des marques m'envoient leurs cadavres d'animaux ou leurs matériaux endommagés pour les recycler. Je trouve certains matériaux difficiles. Moins la pièce est malléable, plus je dois modifier la pièce, donc si je pense que quelque chose va être facile et que cela s'avère plus difficile, cela change le résultat de mon travail – par exemple, un équipement sportif. Une balle semble facile à manipuler, mais ce n'est étonnamment pas.

Y a-t-il d'autres designers ou artistes du recyclage que vous admirez et à qui vous aimeriez faire un clin d'œil ?

Zéro Déchet Daniel. J'aime qu'il utilise les moindres petits restes.
The Slow Factory pour son soutien continu dans le domaine éducatif.