Giulia Tamburini

La fabrication de bijoux est un art, Giulia Tamburini le sait bien.
Peu de temps après avoir découvert sa passion pour l'orfèvrerie, elle a couru à l'école d'orfèvrerie de Florence et a ensuite poursuivi son apprentissage en travaillant à la bijouterie Anaconda de Milan.
En 2010, elle lance sa propre marque. Depuis 2020, son frère Francesco l'aide dans l'entreprise.
Discutons avec ces gars !

Salut Giulia et salut Francesco, c'est un plaisir de discuter avec vous. Comment décririez-vous les bijoux Giulia Tamburini en quelques mots ?

Parmi les limes, burins et couteaux, dans notre atelier d'orfèvrerie vous trouverez des baleines transformées en or , des arcs-en-ciel de tourmalines montés en chapelets et des pierres précieuses et des brindilles d'argent. Depuis douze ans, nous fabriquons des bijoux entièrement à la main, poursuivant les techniques de l'orfèvrerie florentine.

Giulia, qu'est-ce qui inspire tes créations ? Parlez-nous un peu de votre processus créatif de la conception à la réalisation. Quelle est la partie que vous aimez le plus ?

Une photo, un tableau, un heurtoir de porte, la forme d'une feuille : tout ce qui m'entoure peut être source d'inspiration , ou point de départ d'un nouveau bijou.
Les prochaines étapes sont les croquis et le prototypage.
En fonction du type de bijou, j'évalue le type de technique à utiliser, qui sont principalement au nombre de deux : La technique du moulage à la cire perdue , qui commence par sculpter la cire, avant de réaliser le moulage en plâtre où le métal est fondu. Ou encore, travailler directement le métal , qui est fondu et transformé en fils et plaques minces, puis modelé, soudé, perforé ou gravé.
Ce que je préfère dans tout ce processus, c'est quand je vois qu'une inspiration se transforme avec succès en un projet concret, quand le bijou prend exactement la forme que j'avais en tête.

On adore la collection de cartes postales imaginées par Ettore Tripodi ! Comment vous êtes-vous rencontré et comment a débuté votre collaboration ?

Avant de déménager dans le nouvel atelier-atelier de Viale Piave 5 à Milan, j'ai partagé un espace avec d'autres artistes pendant de nombreuses années. Ils travaillaient dans des domaines très différents : de la photographie, de la peinture, des vidéos en stop motion au travail du bois.
Parmi eux, il y avait un ami Ettore Tripodi , artiste et co-fondateur de l'agence de création Mammafotogramma ; avec lui nous avons donné vie au projet de « cartes postales bijoux », où les bijoux prennent vie en dessins, créant un monde magique et légèrement naïf, où règnent la créativité et l'imagination.
Ainsi, la carte postale fait partie du packaging et peut être utilisée pour laisser un message. Chacun raconte une petite histoire, où le bijou joue un grand rôle : par exemple un dessin d'une volée d'oiseaux dans lequel on distingue trois petites hirondelles argentées .

Parlez-nous en détail d’un de vos bijoux préférés. Comment est-il né ? Pourquoi l’aimez-vous particulièrement ?

Je n'ai pas vraiment de favori, j'aime les nouveaux défis techniques donc j'ai tendance à expérimenter des pièces très différentes.
Si je dois choisir, je dirais que j'ai deux favoris :
Le premier est le collier Petra , qui fait partie de la collection d'entrelacs appelée Roma, inspirée des motifs des arts du Moyen-Orient. C'est une des premières collections que j'ai réalisée, qui m'accompagne depuis de nombreuses années et qui continue d'être très appréciée.
Le second est le collier Giona , une petite baleine montée en pendentif. Je me suis toujours senti connecté à cet animal, également présent dans notre logo. Ce n'était pas facile de transformer un animal aussi grand et volumineux en un bijou harmonieux, c'est peut-être pour cela qu'il fait partie de mes pièces préférées !

Francesco, quelles sont les différences entre les bijoux faits main et les bijoux industriels ? Est-ce difficile de le communiquer aux gens ?

Eh bien, il y a une grande différence entre un bijou conçu par ordinateur et fabriqué à la machine et un autre conçu et créé à la main : le premier n'a pas d'empreinte manuelle, il est donc plus précis, mais aussi aseptique et industriel.
Un bijou artisanal est unique, avec une histoire, c'est un objet vivant qui peut interagir avec celui qui le porte.
En fait, l'une des raisons de créer un atelier ouvert à l'intérieur de l'atelier était de permettre à nos clients de voir où et comment les bijoux prennent forme.

L’artisanat permet également une personnalisation très demandée aujourd’hui, difficile à proposer pour ceux qui produisent industriellement.
Vous savez, en termes de communication, le défi est précisément de dire ce que signifie acheter un bijou conçu, dessiné et réalisé entièrement à la main, même à ceux qui ne peuvent pas venir nous rendre visite en personne.