TA-DAAN EXHIBITION

A.I. NON INCLUSA

Una mostra dedicata al valore del fatto a mano: ceramica, tessile, carta e altre tecniche artigianali realizzate senza Intelligenza Artificiale, ma con tempo, esperienza e creatività.

La mostra riunisce artigiani e artisti che lavorano con tecniche tradizionali e materiali reali per raccontare il valore del fatto a mano in un mondo sempre più digitale.

In esposizione dal 24 aprile al 31 maggio oltre 20 opere di 9 artigiani del network TA-DAAN.

 

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Opere

In Latency

Spaghetti Rugs (Stefania e Angelica Ianniello) – Arazzo tuftato a mano in lana, 2026

Un arazzo sottratto al pavimento e sospeso come uno schermo soffice apre una riflessione sulla latenza: quello spazio temporale tra input e risposta in cui si genera la possibilità della presenza. L’opera mutua il linguaggio dei sistemi generativi per interrogare ciò che sfugge alla codifica, trasformando il ritardo in una zona attiva e percettiva.

La superficie tessile accoglie lo sguardo e la distanza, attivando una tensione tra vedere e toccare, tra gesto e attesa. Le forme traboccano e si dissolvono nello spazio espositivo, mentre una palette organica richiama pelle e materia, esponendo il processo e il tempo inscritti nell’opera. In un contesto dominato dalla traduzione dell’esperienza in dato, In Latency insiste su ciò che resta irriducibile, invitando a sostare in quella soglia in cui il pensiero si interrompe e la percezione si fa immediata.

Contrasto Silenzioso

BRAIDA – Corde nautiche recuperate e cotone

Un intreccio di linee e nodi costruisce una struttura essenziale in cui materiali diversi entrano in tensione: corde nautiche dismesse si intrecciano con un cordone di cotone rosso. Il contrasto tra superfici ruvide e morbide definisce l’equilibrio dell’opera.

Raccolti in contesti costieri, i materiali portano con sé tracce di esperienze precedenti. Senza supporti rigidi, l’opera si sostiene attraverso la tensione stessa dei materiali, trasformando la materia in forma e restituendola come presenza contenuta ma intensa.

FRAME

Spaghetti Rugs – Arte tessile tecnica del tufting

Un gesto semplice, le mani che circoscrivono uno spazio, diventa il punto di partenza per indagare la costruzione dello sguardo. La serie FRAME traduce questo atto in forma tessile, mettendo in relazione pratiche visive storiche e contemporanee con le logiche di selezione proprie dei dispositivi digitali.

Incorniciare significa scegliere: determinare cosa entra nel campo visivo e cosa ne resta escluso. In un sistema dominato dalla produzione e circolazione incessante di immagini, questi lavori riportano l’attenzione sull’origine di quel gesto e sulla sua responsabilità. Il tappeto, ancora una volta sottratto alla funzione primaria, diventa superficie critica: uno spazio che invita a riflettere su come costruiamo e filtriamo il reale.

Vasi Volto

Lorac Ceramics – Ceramica tornita e modellata a mano

Vasi che trasformano l’oggetto quotidiano in presenza scultorea aprono un dialogo tra funzione e figura: basi tornite in terraglia bianca accolgono elementi a lastra che definiscono volti stilizzati, sospesi tra superficie e rilievo. Le campiture a engobbio rosso, blu e tonalità violacee vengono sigillate da una cristallina che amplifica profondità e luce, rendendo ogni variazione percettiva.

Ruotando il vaso, l’immagine si scompone e si ricompone: ogni lato rivela un’identità diversa, attivando una relazione dinamica con lo sguardo. Pensati come vasi e come oggetti autonomi, questi lavori abitano lo spazio come presenze mutevoli, in cui gesto artigianale e ricerca formale si incontrano in pezzi unici, interamente modellati e decorati a mano.

Spine e Triboli

Elisabetta d’Arienzo – Argilla bianca modellata a mano, cristalline a bassa temperatura

Forme intrecciate e tentacolari si sviluppano attorno al volume del vaso, generando un ritmo continuo in cui la materia sembra in trasformazione. Il titolo richiama una dimensione di resistenza: spine e triboli come ostacolo, attrito, ma anche passaggio necessario.

Nel lavoro convivono attrazione e rifiuto, controllo e perdita, tradotti in un processo fatto di insistenza, errori e ripartenze. A metà tra vaso e scultura, queste opere rendono visibile il confronto diretto tra gesto e materia.ella ciclicità del corpo femminile.

Flames

Nathan Viva Ceramics – Ceramica smaltata

Forme appuntite e organiche si innalzano dalla superficie del vaso come lingue di fuoco, trasformando il contenitore in una presenza dinamica e quasi animata. Le strutture, modellate a mano, avvolgono e proteggono il volume interno, creando un equilibrio tra tensione e contenimento.

Le superfici smaltate – nere lucide o verdi vibranti – amplificano la percezione del movimento, riflettendo la luce e accentuando il ritmo irregolare delle punte. Il riferimento al fuoco e al mondo organico resta ambiguo: le “fiamme” evocano crescita, difesa o trasformazione. Sospesi tra oggetto funzionale e scultura, questi vasi abitano lo spazio come forme vive, in cui gesto materico e immaginario naturale si fondono in pezzi unici.

Hydra Vases

Niho Ceramics – Ceramica tornita e modellata a mano

Vasi che nascono da una base tornita e successivamente alterata attraverso interventi manuali, in cui la forma originaria viene trasformata in una struttura organica e instabile. Le superfici in gres bianco, rivestite da uno smalto arancione lucido, amplificano la presenza dell’oggetto.

Il riferimento all’idra emerge nella moltiplicazione delle aperture e delle estensioni, suggerendo una crescita irregolare. A metà tra funzione e scultura, questi vasi abitano lo spazio come organismi in espansione, in equilibrio tra controllo tecnico e gesto spontaneo.

Caramella

Circe Ceramiche – Terraglia bianca, smalto e ingobbio, 2024

Una scultura in tre parti costruisce una forma compatta e morbida che richiama l’immaginario del dolce attraverso volumi essenziali. Modellata e rifinita al tornio, l’opera lavora sulla sintesi tra riconoscibilità e astrazione.

Le tonalità calde e le superfici smaltate amplificano la dimensione sensoriale, evocando una memoria legata al piacere e alla leggerezza, in cui l’oggetto quotidiano si trasforma in presenza scultorea.

Selene

Circe Ceramiche – Applique in terraglia e porcellana Parian, 2025

Un’applique che unisce terraglia e porcellana Parian, lavorate con tecniche differenti, creando un dialogo tra opacità e traslucenza.

La luce filtrata dalla porcellana assume una qualità diffusa e delicata, trasformando l’oggetto in una presenza luminosa quasi lunare. L’opera si colloca tra funzione e atmosfera, costruendo un’esperienza percettiva intima e sospesa.

Tappeto Artistico

Silvia Di Piazza – Arte Tessile, tecnica tufting

Forme libere e irregolari definiscono un tappeto che si muove tra design e linguaggio pittorico: superfici fluide accolgono sfumature di turchese attraversate da accenti caldi di rosso e terra, costruendo una composizione dinamica e stratificata. Il colore diventa gesto, mentre la materia restituisce una percezione tattile che accompagna lo sguardo.

Pensato come elemento capace di ridefinire lo spazio, il tappeto supera la funzione decorativa per diventare presenza visiva e sensoriale. Le texture dense e materiche invitano al contatto, trasformando l’esperienza quotidiana in un’interazione più intima con l’ambiente, dove comfort ed espressione convivono in equilibrio.

Arizona Tapestry

Mariadela Araujo – Arazzo tessuto a mano

Un grande formato tessuto a mano definisce un campo visivo ampio e immersivo. Arizona Tapestry si sviluppa come una superficie che dialoga con lo spazio architettonico, ampliando la percezione dell’ambiente.

La scala dell’opera enfatizza il gesto e la materia, trasformando il tessile in elemento spaziale più che decorativo. Il lavoro si colloca tra arte e design, interrogando il ruolo dell’arazzo contemporaneo come dispositivo capace di ridefinire l’equilibrio tra funzione, superficie e presenza.

Poetry of Forms

Mariadela Araujo – Arazzo tessuto a mano

Parte della serie Estudio de formas, Red Dream esplora le potenzialità espressive del tessuto attraverso una costruzione manuale che enfatizza ritmo e materia. Le corde di cotone generano una superficie densa e stratificata, in cui il colore rosso introduce una dimensione più emotiva e immersiva.

L’opera si configura come una presenza scultorea sospesa, in cui il gesto ripetuto della tessitura si traduce in una forma che oscilla tra ordine e tensione.

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Artigiani

BRAIDA

Noémia Zancuoghi

BRAIDA
Spaghetti Rugs

Angelica & Stefania Ianniello

Spaghetti Rugs
Silvia Di Piazza

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Mariadela Araujo

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Nathan Viva Ceramics

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CAROL ALISON BARGHINI

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Elisabetta d'Arienzo

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